Collaboration Partners

Dancers

Marte Fjellheim Sarre, dancer Jorggáhallan

Marte Fjellheim Sarre from Karasjok, Northern Norway works as a freelance dancer and teacher. She has a BA in Dance and teaching from the University of Stavanger, and has previously undergone one-year preliminary study in dance at Spin Off in Oslo. While studing in Stavanger Marte has worked with Tony Vezich, Hagit Yakira, Rui Lopes Graça, Siri Dybwik, Keilen Austbø, Isabell Gisselgård, Andreas Bjørneboe and Katharina Wirth Bjørneboe. Marte has also attended Luohtelihkadus/Yoikmovement: a symposium organized by the Sámi Theatre association and worked as a dance teacher at Stord culture school.

Marte Fjellheim Sarre er oppvokst i Karasjok og jobber i dag som frilans danser og pedagog. Hun har en BA i dans m/integrert PPU ved Universitetet i Stavanger, og har tidligere gått ettårig forstudium i dans ved Spin Off i Oslo. Marte har gjennom studiene i Stavanger arbeidet med bl.a. Tony Vezich, Hagit Yakira, Rui Lopes Graça, Siri Dybwik, Keilen Austbø, Isabell Gisselgård, Andreas Bjørneboe og Katharina Wirth Bjørneboe. Marte er nyutdannet ved UIS fra vår 2013 og har siden deltatt på bl.a. Luohtelihkadus/Yoikmovement: et symposium arrangert av Sámi Teahter Searvi og jobbet som adjunkt ved Stord Kulturskule.

Marianne Kjærsund, dancer Beatnaga

Marianne works as a professional dancer and danceteacher in Scandinavia. She has a cand.mag. (BA) degree in ballet pedagogy at Bodø University College (2001) as well as a one-year training in dance in Oslo and the Norwegian School of Sport Sciences. She has participated on stage in whole-evening solo and ensemble projects with, amongst others, Malin Hellkvist Sellén , Karen Foss, Hooman Sharifi, Inger Reidun Olsen, Mia Habib, Henriette Pedersen and Gustavo Lesgart.

Marianne er utdannet ballettpedagog ved Høgskolen i Bodø (2001) , har studert ved Norges Idrettshøgskole og hun har gått Ettårig forstudium i dans i Oslo. Marianne har medvirket på scenen i helaftens solo og ensembleprosjekter med bl.a. Malin Hellkvist Sellén, Karen Foss, Hooman Sharifi, Inger Reidun Olsen, Mia Habib, Henriette Pedersen og Gustavo Lesgart. Marianne underviser i regi av bl.a. PRODA, Akademi for Scenekunst, Sunnhordland Folkehøgskole og Spin Off.

Hanna Mjåvatn, dancer Beatnaga

Hanna Mjåvatn has a BA in jazz and modern dance from Oslo National Academy of the Arts, and has also studied ballet at the state opera in Donetsk, Ukraine.  She is a freelance dancer, pedagogue and choreographer. Hanna won the Norwegian So you think you can dance in 2007. She has danced in the performance integ_it with the Dida dance company  (UK) and Sne by Odd Johan Fritzøe. Hanna has shown her own choreography in Choreographer’s Show Room in Stockholm.

Hanna jobber som frilans danser, pedagog og koreograf. Hun er utdannet i jazz- og moderne/samtidsdans ved Kunsthøgskolen i Oslo og har studert ballett ved den statlige operaen i Donetsk, Ukraina. Hanna vant Dansefeber på TV Norge i 2007. Hun har danset i forestillingen  integ it med  Dida dance company i England, og kritikerroste Sne av Odd Johan Fritzøe. Hanna har også vist frem egen koreografi iChoreographers show room i Stockholm.

Kristin Ryg Helgebostad, dancer Beatnaga

Kristin Ryg Helgebostad is a trained dancer and choreographer from the Oslo National Academy of the Arts with a BA in modern and contemporary dance and an MA in choreography. She works in flat structure cooperation’s, dancing for others and with her own projects. Kristin dances and choreographs in these companies “Berstad / Helgebostad / Wigdel” who showed the critic acclaimed performance “Earth Girl” at Black Box Theatre, “choreography friends” and is a member of the humour concept “The Line Dance Company”. As a performer she works with, among others Ingri Fiksdal. In 2014/15 Kristin will choreograph her first feature-length dance performance entitled “Me Too”.

Kristin Ryg Helgebostad er utdannet danser og koreograf fra Kunsthøgskolen i Oslo med en BA i moderne og samtidsdans og en MA i koreografi. Hun jobber i flatstrukturelle samarbeidskonstallasjoner, som danser for andre og med egne prosjekter. Kristin danser og koreograferer i kompaniene “Berstad/Helgebostad/Wigdel” som viste den kritiskerroste forestillingen “Jordjenta” på Black Box teater høsten 2014, “Koreografiens Venner” og er medlem i humorkonseptet “The Line Dancecompany”. Som utøver jobber hun med blant andre Ingri Fiksdal. I 2014/15 skal Kristin koreografere sin første helaftens danseforestilling med tittelen “Me Too”.

Sigrid Hirsch Kopperdal, dancer Beatnaga 2011

Sigrid has a BA in modern and contemporary dance from the Academy in Oslo (2004-2007), and has also studied at Salzburg Experimental Academy of Dance (2008). Sigrid has worked with choreographers such as Eva-Cecilie Richardsen, Jana Unmussig, Henriette Slorer, Hege Haagenrud, Emilia Adelöw, Masja Abrahamsen and made productions in Denmark and Germany as well as in Norway. She has been giving profesional technique classes at PRODA, and she also makes her own solo projects such as “You are allowed to walk it out”.

Sigrid er utdannet i moderne – og samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Oslo og Salzburg Experimental Academy of Dance (2008). Hun jobbet med koreografer som Eva-Cecilie Richardsen, Jana Unmussig, Henriette Slorer, Hege Haagenrud, Emilia Adelöw og Masja Abrahamsen og har danset i produksjoner i Danmark og Tyskland så vel som i Norge. Sigrid har undervist på PRODA og gjør også egne soloprosjekter som “Man size” og “You are allowed to walk it out” der sistnevnte ble vist på Scenehuset våren 2009.

Thomas L. Gundersen, dancer Jorggáhallan

Thomas Lærgreid Gundersen is a graduate from the Laban Center in London in the period 1994-1998. Works as a freelance dancer based in Oslo and has worked with Hooman Sharifi, Odd Johan Fritzøe, Øyvind Jørgensen, Transitions Dance Company, Eva Cecilie Richardson, Dance Design, Panta rei Dance Theatre, Vilde Sparre and Elle Sofe.

Thomas Lærgreid Gundersen er utdannet ved Laban Center i London i perioden 1994- 1998. Har etter dette jobbet som frilans danser med base i Oslo og bl.a. jobbet med Hooman Sharifi, Odd Johan Fritzøe, Øyvind Jørgensen, Transitions dance company, Eva Cecilie Richardson, DansDesign, Panta rei Danseteater, Vilde Sparre og Elle Sofe.

Semen Bolshonov, dancer Jorggáhallan 2012

Semen is from Loparskaya, Russia. Semen has danced for nine years, with the dance group Vuojat. Vuojat work with traditional dances and stylised dances. The dance group has participated in various contests in Moscow, and has won twice. When he isn’t dancing, Semen works with reindeer husbandry, and he also works with traditional Sami handicrafts and tourism. 

Semen kommer fra Loparskaja, Russland. Semen har danset i ni år, med dansegruppa Vuojat. Vuojat jobber med tradisjonelle danser og stiliserte danser. Dansegruppen har deltatt på ulike konkurranser i Moskva, og vunnet to ganger. !Til daglig jobber Semen med reindrift, og driver med samisk tradisjonell håndtverk og turisme.

Composers

Torgeir Vassvik, composer Beatnaga

Torgeir Vassvik is a Sami vocalist and composer. He combines yoiking and Sami drum with elements such as Siberian throat singing and sounds of nature. His records Sáivu (2006) og Sápmi (2009) has received very positive reviews. Vassvik has performed in many concerts and festivals in Norway and abroad, including the Tromsø International Jazz Festival, the Festival of North Norway, the Sami winter festival, Easter Festival in Kautokeino, Márkomeannu La Pamparina Thiers, L’annee des VOIX, The Cultural Rucksack, Musique de Laponie in Paris, “Dembildei” in Kyzyl in Siberia.

Torgeir Vassvik er en samisk vokalist og komponist. Han kombinerer joik og den samiske trommen med elementer, som sibirsk strupesang og naturlyder. Hans plateutgivelser Sáivu (2006) ogSápmi (2009) har fått svært positive omtaler. Vassvik har opptrådt på mange konserter og festivaler i Norge og i utlandet, blant annet, Tromsø internasjonale jazzfestival, Festspillene i Nord-Norge, Samisk vinterfestival, Påskefestvalen i Kautokeino, Màrkomeannu, La Pamparina Thiers, L´annee des VOIX, Den kulturelle skolesekken, Musique de Laponie i Paris, “Dembildei” i Kyzyl i Sibir.www.myspace.com/torgeirvassvik

 

Wimme, composer Jorggáhallan

Wimme Saari, also known as just Wimme, is born in 1959 in Enontekiö, Finland. Wimme is one of the most well- known Sami yoikers from Finland. Wimme Saari combines traditional Sami singing with his own improvisations, usually to a techno-ambient accompaniment by members of Finnish electronic group RinneRadio. Wimme has released six successful solo albums. He has also appeared on the albums of other bands or musicians, for instance Hedningarna, Nits or Hector Zazou. He has also composed music for film and theatre. 

Wimme Saari, også kjent som Wimme, er født i 1959 i Enontekiö, Finland. Wimme er en av de mest kjente samiske joikerne fra finsk side. Saari kombinerer tradisjonell samisk joik med sine egne improvisasjoner, som oftest med tekno-ambient komp fra medlemmer fra den finske electro-gruppen RinneRadio. Wimme har utgitt seks suksessrike soloalbum. Han har også opptrådt på andre artisters og bands album, deriblant Hedningarna, Nits, og Hector Zazou. Han har også komponert musikk for film og teater.

Georg Buljo, composer Biegga savkala

Georg Buljo (born 2 February 1969) is a Norwegian guitarist and producer. In the early nineties he and Kåre Vestrheim started the Locomotives, where he worked as a guitarist, songwriter and co-producer. Buljo works with Mari Boine, Lars Bremnes and Niko Valkeapää as a producer and songwriter. He has also collaborated with Odd Nordstoga, Lars Ánte Kuhmunnen, Johan Anders Bær, Biret Risten Sara and Jan Eggum. Buljo is the manager of recording company Duippidit in Oslo, that received a Spellemannspris in 2003 for Niko Valkeapää first record.

Georg Buljo (født 2. februar 1969) er en norsk gitarist og produsent. Sammen med Kåre Vestrheim startet han tidlig på nitti-tallet Locomotives, der han fungerte som gitarist, låtskriver og co-produsent. Buljo jobber blant annet med Mari Boine, Lars Bremnes og Niko Valkeapää som produsent og låtskriver. Han har også samarbeidet med Odd Nordstoga, Lars Ánte Kuhmunnen, Johan Anders Bær, Biret Risten Sara og Jan Eggum samt en rad av norske og samiske artister. Buljo er platearbeider i Duippidit Audio Laboratorium i Oslo og etablerte i 2002 plateselskapet [Duippidit], som mottok Spellemannprisen 2003 for Niko Valkeapääs første plate.

Light

Kaja Glenne Lund

Kaja Glenne Lund has a Bachelor’s degree in lighting design from London, and worked there for six years before she came back to Norway. In London she worked mostly as light technician with dance at Sadler’s Wells with dance theatre, and since as lighting director at the performance studio The Lillian Baylis Theatre at Sadler’s Wells. After she returned to Norway, she has worked at the National Theatret (National Theatre, Oslo) and Torshov Theatre, as well as Riksteateret (State Theatre, Oslo) Dansens Hus and KHiO. Now she is a freelance lighting designer with a strong interest in dance, both art and visual.

Kaja Glenne Lund har sin barchelor i Lysdesign fra London, og jobbet der i 6 år før hun kom tilbake til Norge. I London jobbet hun mest som lystekniker med dans på Sadler ́s Wells danseteater, og siden som lysmester på studioscenen The Lillian Baylis Theater på Sadler ́s Wells. Etter at hun var tilbake i Norge har hun jobbet på National Theateret og Torshov teateret, samt Riksteateret, Dansens Hus og KhiO. Nå er hun freelance lysdesigner med en sterk interesse for dans, både kunstnerisk og visuelt.

Film and photo

Ken Are Bongo, camera and edit Juoigangiehta & Biegga savkala

Film producer, steadycam operator and photographer in Kautokeino Film AS. Educated at Nordland Art and Film school. Has been photographer and steadycam operator in several film projects including NRKSuper children’s TV series “Hjerterått” (2012), “Kill Buljo 2″ and “Eahparaš”. Has made ​​several short films and music videos including “Sami Moment”, “Violet Road – Can you hear the morning singing”,” Violet Road – Burning Up “and” Elle Marja Eira – Guođohit – To herd “. Has won Čorvos jury prize for dance film “Biegga Sávkala” with Elle Sofe Henriksen at Sami Film Festival in 2006.

Filmprodusent, Steadycam operatør og fotograf I Kautokeino Film AS. Har filmutdanning ved Nordland kunst- og filmskole. Har vært fotograf og Steadycam operatør i flere filmprosjekter blant annet i NRKSuper barne-TV serie “Hjerterått” (2012), “Killbuljo 2” og “Eahparaš”. Har laget flere kortfilmer og musikkvideoer blant annet “Sami Moment”, “Violet Road – Can you hear the morning singin”, “Violet road – Burning up” og “Elle Márja Eira – Guođohit – To herd”. Har vunnet filmpris Čorvoš for dansefilmen “Biegga Sávkala” sammen med Elle Sofe Henriksen på Samisk Filmfestival 2006 og er vist på filmfestivaler verden rundt.

Joar Nango, photo Beatnaga & Greenland project

Joar Nango (b.1979) is son to Nils John Nango from Máze. Joar has training in architecture at NTNU, Trondheim. Joar works with place-specific installations and self-made publications which explore the boundary between architecture, design and visual art. Thematically speaking, his works relate to questions of indentity, often through investigating the oppositions and contradictions in contemporary architecture. Recently, he has worked on the theme ”The moderen Sami Space” through, amongst other things, the self-published fanzine Sámi Huksendáidda: the Fanzineand design project Sámi Shelters. Joar has exhibited his works in many places internationally, including Germany, Canada and Russia. At the moment, he lives and works in Oslo.

Joar Nango (1979) er fra Alta/Molde og er utdannet som arkitekt ved NTNU i Trondheim. Joar arbeider med stedspesifikke installasjoner og selvlagde publikasjoner som utforsker grenselandet mellom arkitektur, design og billedkunst. Tematisk sett relaterer arbeidene hans seg til identitetsdiskusjoner ofte gjennom undersøkeler av opposisjon og motstand i samtidsarkitektur. Joar har stilt ut sine abeider flere steder internasjonalt bl. a, i Tyskland, Canada og Russland.

Producers

Dansearena Nord, producers Jorggáhallan

Dansearena nord is a center for professional dance in Nordland, Troms and Finnmark regions in Northern Norway. They work both nationally and internationally through partnerships and co-productions with other similar organizations and independent groups in dance. Dansearene nord are maketing producers for Elle Sofes dance performance Jorggáhallan.

Dansearena nord er et kompetansesenter for profesjonell dans i Nordland, Troms og Finnmark, men de samarbeider både nasjonalt og internasjonalt gjennom partnerskap og co-produksjoner med andre tilsvarende organisasjoner og frie grupper innen dans. Dansearena er produsenter for forestillingen Jorggáhallan.

Other

Kristin E. Bjørn, dramaturge Beatnaga

Kristin is the manager of Ferske scener. Kristin works as a dramaturge and workshop leader for the development of new scene texts. She is also a freelance dramaturge for Dramatikkens hus in Oslo.
Examination of scene text’s many possibilities runs like a red thread through Kristin’s career. She has collaborated with composers, visual artists, poets and improvisation musicians, as well as researchers and journalists. Kristin works primarily as a playwright and stage director. She has received numerous awards and grants for her artistic work. Kristin has studied theater science and 2-year author studies.
In recent years she has directed Rulletekst by Rebekka (Ferske scener 2011), ), Glassmenasjeriet (Hålogaland Teater 2012), Rekviem for ein gris by Kristin Auestad Danielsen (Ferske Scener 2013). From 1985 until 2001 she was central in Totalteatret, an award-winning theater company based in Tromsø. www.ferskescener.no

Kristin er daglig leder i Ferske Scener. Kristin arbeider som dramaturg og verkstedleder for utvikling av nye scenetekster. Hun er også frilans dramaturg for Dramatikkens Hus.

Undersøkelse av scenetekstens mange muligheter går som en rød tråd gjennom Kristins karriere. Hun har samarbeidet med komponister, billedkunstnere, poeter og improvisasjonsmusikere, så vel som forskere og journalister. Kristin arbeider i hovedsak som dramaturg og sceneinstruktør. Hun har mottatt flere priser og arbeidsstipend for sitt kunstneriske virke. Kristin har studert teatervitenskap og har 2-årige forfatterstudier bak seg.

De siste årene har hun hatt regi på Rulletekst av Rebekka Brox Liabø (Ferske Scener 2011), Glassmenasjeriet (Hålogaland Teater 2012), Rekviem for ein gris av Kristin Auestad Danielsen (Ferske Scener 2013). Fra 1985 til 2001 var hun sentral i Totalteatret, et prisvinnende teaterkompani med base i Tromsø.

www.ferskescener.no

Alexandra Wingate, consult Beatnaga & Jorggáhallan

Swedish choreographer Alexandra Wingate (b. 1981) returned to Sweden after receiving her BA Dance Theatre and MA Choreography from Laban Trinity Conservatoire, London, in 2009. Her MA research centered around how the cognitive processes of forming emotions and conscious thought relate to the process of choreography and improvisation.

In her current work Alexandra is interested in how culturally determined symbols, signs, notions and ideologies become internalized and part of the “languages” (movement, gestures, codes) we learn and use to express ourselves. She is interested in the process of how this happens, but her main interests lies in what this means for the sense of “self”.

Her choreographies Dear Real Doll, Kill a Cat Show, Rapacious Excellence, Mutism and Mutability, Solo for Two and 2 & 1 Gloomy Sundays have been performed in Sweden, Norway, Germany and United Kingdom.

Alexandra also works with production, curating, and process facilitation in her own project KOLT and is part of the production team for Ställberg Gruva – the non existent centre.

Since 2007 KOLT has brought together artists from different disciplines to work and to exchange ideas in a two week workshop. Since 2010 the focus has been on creating platforms for indigenous artists from the Barents region, the Sámi.

Ställbergs Gruva is an arena for contemporary art and thought located in an old iron mine in the countryside of Sweden. This summer more than 30 artists from different disciplines will live and work at the mine creating site-specific art. The residency ends with a arts festival in July.

Svensk koreograf Alexandra Wingate (f. 1981) returnerte til Sverige etter endt utdanning i BA Dance Theatre og mastergrad i koreografi fra Laban Trinity Conservatoire, London, i 2009.
I sitt nåværende arbeid er Alexandra interessert i hvordan kulturelt betingede symboler, tegn, begreper og ideologier blir internalisert og en del av “språket” (bevegelse, gester, koder) vi lærer og bruke og for å uttrykke oss. Hun er interessert i prosessen med hvordan dette skjer, men hennes hovedinteresser ligger i hva dette betyr for vår følelse av “selvet”.
Hennes koreografier Dear Real Doll, Kill a Cat Show, Rapacious Excellence, Mutism and Mutability, Solo for Two and 2 & 1 Gloomy Sundays har blitt fremført i Sverige, Norge, Tyskland og Storbritannia.
Alexandra arbeider også som produsent, kurator, og prosesses tilrettelegger i hennes eget prosjekt KOLT og er en del av produksjonsteamet for Ställberg Gruva – det ikke eksisterende senteret.

Siden 2007 har KOLT brakt sammen kunstnere fra ulike disipliner for å jobbe og å utveksle ideer i en to ukers workshop. Siden 2010 har det vært fokus på å skape plattformer for urfolkskunstnere fra Barentsregionen.

Ställbergs Gruva er en arena for samtidskunst, den ligger i en gammel jerngruve på landsbygda i Sverige. Denne sommeren skal mer enn 30 kunstnere fra forskjellige disipliner bo og jobbe i gruven skape stedsspesifikk kunst. Residensen avsluttes med en festival i juli.

Powered by WordPress. Designed by Woo Themes