Vástádus eana
The answer is land

Performance, 75 min.
2021

English, further down.

 NORSK:

«Jeg er opptatt av kraften som oppstår når vi står sammen. Hvor mye sterkere vi er når vi er en del av et fellesskap.»
– Elle Sofe Sara, kunstnerisk leder og koreograf

Fellesskap og slektskap mellom mennesker, med naturen og jorden vi alle deler, dette er hovedtemaene i Vástádus eana/ The answer is land.
Forestillingen er laget med og for de syv kvinnelige utøverne som kommer fra ulike bakgrunner og livserfaringer, og bringer med seg sin egen historie, kropp og stemme inn i verket. Elle Sofe er opptatt av intensjonen bak bevegelse, blikk, timing, retning, intensitet og tilstedeværelsen på scenen. Koreografien er inspirert av demonstrasjoner, samiske åndelige praksiser og formasjonsdans.

Den flerstemte joiken er det bærende elementet i forestillingen. Den er spesialskrevet for denne forestillngen av komponist og professor i joik, Frode Fjellheim. Her viser Fjellheim bredden i joik og utvider definisjonen av hva den samiske tradisjonsmusikken virkelig kan være.

«Kraftfull på et stillferdig og storslagent vis.»
– NRK

«En sjeldent samstemt kombinasjon av musikk, sang, joik og dansekunstens kroppslige språk.» 
– Nordlys

«Joikens rikdom møter samtidskunstens kraft.»
-NRK

«Handler om hva et hjem kan være, og svaret ligger i fellesskapets viktighet. Der flokken din er, der er hjemme.»
-NRK

ENGLISH:

« The power that rises from when we stand together interests me. How much stronger we are when we are part of a community.»
– Elle Sofe Sara, artistic director and choreographer-

Community and kinship between people, with nature and with the earth we all share, are the main themes of Vástádus eana/ The answer is land.
The piece is performed by and for its seven female performers, who come from different backgrounds and life experiences, bringing their own story, body and voice into the work. Elle Sofe’s focus is on the intentions behind movement, gaze, timing, direction, intensity and presence on stage. The choreography is inspired by demonstrations, Sami spiritual practices and formation dance.

Written specially for the performance by composer and professor of yoik, Frode Fjellheim, the polyphonic yoik works as a supportive pillar throughout the work. Fjellheim showcases the breadth of the yoik and broadens the definition of what Sami traditional music can be.

«Powerful in a quiet yet magnificent way.»
– NRK

«A uniquely coherent combination of music, song, yoik and the physical language of dance art.»
– Nordlys

«The riches of yoik meet the power of contemporary art.»
-NRK

«It is about what a home can be, and the answer lies in the importance of community. Home is where your flock is.»
-NRK

SÁMEGILLI:

“Mus lea fuomášupmi dasa man fámolaš buot šaddá go olbmot leat ovttas. Ahte olbmot leat mihá gievrrabut go leat searválaga.”

Vástádus eana čájálmasa váldosáhka lea searvevuohta ja fuolkevuohta olbmuid gaskkas, ja luondduin ja eatnamiin maid mii buohkat juogadit. Čájálmasa ráhkadeamis leat leamaš searvvis dát čieža nissondáiddára ja bihttá lea sidjiide heivehuvvon. Sis lea iešguđet lágan duogáš ja eallinvásáhus, mii boahta oidnosii jiena ja goruda bokte.

Dán čájálmasas Elle Sofe lea erenamažiid bargan áigumušain mii lea duogábealde juohke lihkastaga, geahčastaga, dáhpáhusaid vuoruid, guđe guvlui lihkada guhtege, intensitehta, ja leahkin dás ja dál lávddis. Koreográfiija vuođdun leat miellačájeheamit, sámi vuoiŋŋalaš vierru; lobi jearran ja formašuvdnavázzin.

Máŋggajienat luohti lea nana oassi čájálmasas. Musihkka lea čállojuvvon erenoamážit dán čájálmassii. Dan lea dahkan komponista ja luohteprofessor Frode Fjellheim. Dás čájeha Fjellheim luođi viidodaga ja ođđa vuogi mo bargat máŋggajienat juoigamin.

“Fámolaš jaskes ja guoskkaheaddji vugiin.”
-NRK

“Hárvenaš ovttajitnii kombinašuvdna musihkas, lávlagis, luođis ja dánsadáidaga gorutgielas. “
-Nordlys

“Luođi valljivuohta ja dálááigge dáidaga vuoibmi deaivvadit.”
-NRK

“Lea sáhka das mii ruoktu sáhttá leat, ja vástádus lea searvevuođa dehálašvuohta. Gos mii leat ovttas, doppe ruoktu.”
-NRK

lávdde alde- on stage
KAJSA BALTO
JULIE MOVIKEN
OLGA-LISE HOLMEN
SARA MARIELLE GAUP BEASKA
EMILIE MARIE KARLSEN
NORA SVENNING
GRETE DALING

dáiddalaš jođiheadji, koreográfa- artistic leader, choreographer
ELLE SOFE SARA

komponista- composer
FRODE FJELLHEIM

mielkoreográfa- co-choreographer

ALEXANDRA WINGATE

biktasat- costumes
ELLE SOFE SARA
RAMONA SALO

lávdehábmen- set design
ELIN MELBERG

čuovgahábmen- light design
ØYSTEIN HEITMANN

čuovga teknihkkár- light technician

ANNIELL OLSEN

drámáturga- dramaturge
THOMAS SCHAUPP

jietna teknihkkár- sound technician

HÅKON ELIAS PETTERSEN

gáhpirduojárat- hat sewing
ZOJA GALKINA
UNNI FJELLHEIM
SARA INGA UTSI BONGO
KAREN INGA BULJO OSKAL
JORUNN LØKVOLD
HILLY SARRE

gákteduojárat- dress sewing
KAREN INGA BULJO OSKAL
ANN MARI SARA

čájálmasa namma boahtá dás- origin of the performance title

RÁJÁCUMMÁ/ KISS FROM THE BORDER BY
NIILLAS HOLMBERG
OUTI PIESKI
JENNI LAITI

oasseváldit ovdaprošeavttas- participants preproject

KATARINA BARRUK
MAYA MI SAMULENSEN
ALEXANDRA WINGATE

produseanttat- producers

MAIKEN GARDER
MAGNUS NORDBERG/ NORDBERG MOVEMENT

ovttasbargoguoimmit- collaboration partners

DAVVI CENTRE FOR PERFORMING ARTS
THE SÁMI NATIONAL THEATRE BEAIVVÁŠ

mielbuvttadeaddjit- co-producers

ARCTIC ARTS FESTIVAL
NORRLANDSOPRAEN


ruhtadeaddjit- funded by

SÁMEDIGGI
NORSK KULTURRÅD
NORDISK KULTURKONTAKT
FOND FOR LYD OG BILDE
DÁIDDAFOANDA
SÁMIRÁĐĐI
SPENN

ovdaprošeavtta ruhtadeaddjit- development grants from

TROMS OG FINNMARK FYLKESKOMMUNE
NORSK KULTURRÅD

filbmen- video documentation

ANTERO HEIN/ HEIN CREATIONS

People on tour: 10
Ready to tour: November 2021
Technical rider and booking: maiken@dansearenanord.no, magnus@nordbergmovement.se